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Ritmos Latinos: ¡Siente la energía latina!
La salsa, la bachata, el merengue… son mucho más que bailes. Son una explosión de alegría, una forma de soltar el cuerpo y conectar con la música de una manera increíblemente divertida. Ideal si buscas una actividad social, enérgica y que te saque una sonrisa garantizada. Nuestras clases de ritmos latinos son famosas por su ambiente festivo y acogedor.
La SALSA: La explosión de sabor en la pista
¡Prepárate para la fiesta más grande del mundo! La Salsa no es solo un género musical,
es una «salsa» o «mezcla» de ritmos caribeños y latinos que se fusionaron para crear uno
de los bailes más populares y enérgicos del planeta. Su nombre lo dice todo: es picante,
adictiva y llena de sabor. Es el baile de la conexión, la improvisación y la pura alegría.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te contagies del ritmo, te recomendamos estas canciones que son perfectas para empezar a bailar:
«Vivir Mi Vida» – Marc Anthony: Un himno moderno de la Salsa que te hace
sentir ganas de bailar desde la primera nota.
«La Vida Es Un Carnaval» – Celia Cruz: Un clásico atemporal, lleno de
energía positiva y sabor cubano.
«Llorarás» – Oscar D’León: Una de las canciones más icónicas de la Salsa,
con un ritmo contagioso y una instrumentación impecable.
«Rebelión» – Joe Arroyo: Una Salsa con influencias de Cumbia que cuenta una
historia profunda con un ritmo irresistible.
Orquestas y artistas clave
The Fania All-Stars: El supergrupo de Salsa que reunió a las mayores estrellas
de la época dorada del género, como Johnny Pacheco y Ray Barretto.
Héctor Lavoe: «El Cantante de los Cantantes». Su voz y su carisma definieron
una era.
Celia Cruz: «La Reina de la Salsa». Su voz inconfundible y su grito de
«¡Azúcar!» son legendarios.
Tito Puente: «El Rey del Timbal». Un maestro de la percusión que fue pionero
en la fusión del jazz con los ritmos latinos.
Marc Anthony: El artista más exitoso de la Salsa en el siglo XXI, con
Para que veas la increíble energía, la rapidez y la conexión de la Salsa, aquí tienes un
video que captura el baile en su forma más pura y social:
La BACHATA: El ritmo del sentimiento
¡Bienvenidos a un mundo de pasión, romance y sensualidad! La Bachata es un género
musical y un estilo de baile que ha conquistado el corazón de millones de personas en
todo el planeta. Nacida de la melancolía y el desamor, ha evolucionado de ser una
música marginal a un fenómeno global. Prepárense para sentir la Bachata en cada paso.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te familiarices con los diferentes estilos de Bachata, te recomiendo estos
temas:
«Stand by Me» – Prince Royce: Una bachata moderna y pegadiza que mezcla
el género con pop en inglés. Perfecta para empezar.
«Darte un Beso» – Prince Royce: Un himno de la bachata moderna, romántico
y muy bailable.
«Corazón Sin Cara» – Prince Royce: Otro éxito del artista.
«Te Regalo» – Gaby Moreno y Ricardo Arjona: Un ritmo más tradicional.
«Bachata Rosa» – Juan Luis Guerra: Un clásico de la bachata que ayudó a
popularizar el género.
«Obsesión» – Aventura: La canción que hizo que la bachata explotara a nivel
mundial.
Orquestas y artistas clave
Juan Luis Guerra: Uno de los artistas más influyentes, que llevó la Bachata a
un público masivo y la dotó de una gran calidad musical.
Aventura: El grupo que modernizó el género en los años 2000 y lo llevó a la
cima de las listas de popularidad en el mundo.
Romeo Santos: El exvocalista de Aventura, conocido como «el Rey de la
Bachata». Su estilo sensual y sus letras poéticas lo han convertido en el artista
más importante del género.
Prince Royce: Otro de los líderes de la bachata moderna, con un estilo pop y
juvenil.
Luis Vargas y Antony Santos: Conocidos como «los padres» de la bachata, son
pilares de la bachata tradicional dominicana.
Para que veas cómo se baila la Bachata con estilo y conexión, aquí tienes un video que
captura la esencia de este baile:
El SON: El alma de Cuba en el baile
¡Bienvenidos a un viaje al corazón de la música y el baile cubano! Si alguna vez has
escuchado la contagiosa melodía de un grupo de soneros y has sentido unas ganas
irresistibles de moverte, estás a punto de descubrir por qué. El son cubano no es solo un
ritmo; es la columna vertebral de gran parte de la música latina moderna y una de las
expresiones más auténticas de la identidad caribeña.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te empapes de la magia del Son, te recomiendo estas piezas que son clásicos absolutos:
«Chan Chan» – Buena Vista Social Club: Es probablemente la canción más
famosa de Son en el mundo. Su melodía es inolvidable.
«El Cuarto de Tula» – Buena Vista Social Club: Un son bailable y lleno de
energía que te hará mover los pies.
«Lágrimas Negras» – Bebo Valdés y Diego El Cigala: Una fusión de bolero y
son que te llega al alma.
«Son de la Loma» – Trío Matamoros: Un clásico histórico que representa la
esencia del Son tradicional.
Orquestas y artistas clave
Buena Vista Social Club: El grupo más influyente del renacimiento del Son a
nivel mundial en los años 90. Cuentan con leyendas como Compay Segundo,
Ibrahim Ferrer, y Eliades Ochoa.
Trío Matamoros: Considerados los padres del Son y el bolero. Su música es el
pilar de este género.
Septeto Nacional Ignacio Piñeiro: Otro de los pilares del Son tradicional. Su
música es pura esencia cubana.
Arsenio Rodríguez: Conocido como «el ciego maravilloso». Modernizó el Son
y le añadió el son montuno, incorporando la trompeta y creando un sonido más
orquestal.
Para que visualices la elegancia y la conexión de este baile, te dejamos un video que captura
la esencia del Son cubano, con pasos sencillos y mucha elegancia. Fíjate en la conexión
de la pareja y la suavidad de sus movimientos:
El MERENGUE: La fiesta de la República Dominicana
¡Prepárense para una explosión de energía y alegría! El Merengue es más que un baile;
es la representación musical de la fiesta, la celebración y la identidad de la República
Dominicana. Su ritmo rápido y su paso sencillo lo convierten en el baile perfecto para
cualquiera que quiera lanzarse a la pista sin complicaciones.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que sientas el ritmo del Merengue, te recomendamos estos temas que son clásicos para cualquier fiesta:
«El Baile del Perrito» – Wilfrido Vargas: Un himno de la década de los 90,
alegre, pegadizo y perfecto para bailar.
«A Pedir su Mano» – Juan Luis Guerra y 4.40: Una canción con un ritmo más
elegante y un toque de sofisticación.
«Suavemente» – Elvis Crespo: Uno de los mayores éxitos de Merengue de
todos los tiempos. Un himno global con un ritmo imparable.
«Patacón Pisao» – Johnny Ventura: Un clásico histórico que muestra la
energía de la «época de oro» del Merengue.
Orquestas y artistas clave
Johnny Ventura: Conocido como «El Caballo Mayor», fue una de las figuras
más importantes en la evolución y popularización del Merengue.
Wilfrido Vargas: Uno de los grandes innovadores del Merengue, con un estilo
único que fusionó el género con toques de jazz y otros ritmos.
Juan Luis Guerra: Aunque es conocido por su versatilidad, sus merengues son
obras de arte musical, con letras poéticas y arreglos impecables.
Elvis Crespo: El artista que llevó el Merengue a la cima de las listas de
popularidad a nivel mundial a finales de los 90.
Para que veas cómo la simplicidad y la energía se unen en este baile, aquí tienes un
video que captura la esencia del Merengue:
La CUMBIA: La fiesta andina del río y el mar
¡Prepara tus caderas y tu corazón para un viaje sonoro que te llevará a las costas de
Colombia y a través de los Andes! La Cumbia es un ritmo que, al igual que los grandes
ríos de América, fluye desde su origen para fertilizar y enriquecer la música de todo un
continente. Es el sonido de la unión de tres culturas: la percusión africana, las melodías
indígenas y el lirismo español.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la Cumbia, te recomendamos estos temas que representan diferentes épocas y estilos:
«La Pollera Colorá» – Wilson Choperena: Un himno de la Cumbia
colombiana, con un ritmo inconfundible y una letra que celebra la cultura.
«La Cumbia Cienaguera» – Alberto Pacheco: Un clásico de la Cumbia
tradicional, que captura la esencia de sus orígenes en el caribe colombiano.
«Colegiala» – Rodolfo y Su Típica RA7: Un tema que popularizó la Cumbia en
toda América Latina en la década de 1980.
«Cómo te voy a olvidar» – Los Ángeles Azules: Un éxito de la cumbia
mexicana que ha trascendido fronteras y generaciones.
Orquestas y artistas clave
Los Gaiteros de San Jacinto: Considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son los guardianes de la Cumbia tradicional y auténtica.
Lucho Bermúdez: Uno de los maestros que llevó la Cumbia a los salones de
baile, modernizando su sonido sin perder su esencia.
Joe Arroyo: Un ícono de la música tropical. Aunque su estilo es una fusión, sus
canciones con elementos de Cumbia son legendarias.
Carlos Vives, y Shakira: Artistas modernos que han incorporado la
Cumbia en sus trabajos, mostrándole a las nuevas generaciones un género
musical con gran riqueza.
Para que veas la elegancia, la conexión y la historia que se esconde detrás de la Cumbia,
aquí tienes un video que captura la esencia del baile tradicional:
El CHA-CHA-CHA: El juego de la seducción en tres pasos
¡Bienvenidos al ritmo más juguetón y elegante del Caribe! El Cha-Cha-Cha es la
personificación del coqueteo en la pista de baile. Con su distintivo y pegadizo «cha-cha
cha», este baile cubano es una mezcla perfecta de ritmo vivaz, pasos gráciles y una
sensualidad moderada que lo hace accesible y fascinante a la vez. Es el eslabón entre la
elegancia del mambo y la sencillez de los ritmos más modernos.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te contagies del ritmo, te recomendamos estas piezas que son clásicos de la pista:
«Oye Como Va» – Tito Puente: Aunque es un Mambo con un Cha-Cha-Cha en
el medio, su ritmo y su letra son perfectos para sentir el groove y la transición
entre géneros.
«El Bodeguero» – Richard Egües y Orquesta Aragón: Un clásico de la época
de oro que te hace sentir en un salón de baile cubano.
«Guantanamera» – Celia Cruz y Tito Puente: Un himno universal que a
menudo se baila en ritmo de Cha-Cha-Cha.
«Cha Cha Cha» – Aventura: Una versión moderna que muestra la influencia
del género en la música actual.
Orquestas y artistas clave
Enrique Jorrín: El creador del Cha-Cha-Cha. Su orquesta es el origen del
género y sus composiciones son la base de todo lo que vino después.
Orquesta Aragón: Una de las orquestas más emblemáticas de Cuba, que
popularizó el Cha-Cha-Cha y el Danzón con su sonido inconfundible.
Tito Puente: «El Rey del Timbal». A pesar de su fama con el Mambo, sus
arreglos de Cha-Cha-Cha son legendarios y ayudaron a llevar el ritmo a la cima de la popularidad en Estados Unidos.
Benny Moré: Aunque es conocido por su versatilidad, sus interpretaciones de
Cha-Cha-Cha son una muestra de su talento y carisma.
Para que aprecies la elegancia, la fluidez y el ritmo único del Cha-Cha-Cha, aquí tienes
un video que captura su esencia en la pista de baile:
Bailes de Salón: El encanto de lo clásico.
Pasodoble, vals, foxtrot… Los bailes de salón son la base de todo bailarín social. Aprenderás a moverte con elegancia y seguridad en cualquier fiesta, boda o evento. Son perfectos para mejorar la coordinación, la memoria y disfrutar de una afición que nunca pasa de moda. Si quieres sentirte como en una película, las clases de bailes de salón son tu mejor opción.
El VALS INGLÉS: La elegancia de un sueño en tres tiempos
¡Bienvenidos a un mundo de ensueño y romanticismo! El Vals Inglés es la
personificación del baile de salón. Suave, fluido y extraordinariamente elegante, este
vals no se trata de velocidad o giros vertiginosos, sino de un movimiento que parece
deslizarse sin esfuerzo por el salón. Si alguna vez has soñado con un baile de cuento de
hadas, el Vals Inglés es el que tienes en mente.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la atmósfera de este baile, te recomendamos estas piezas, perfectas para practicar:
«Moon River» – Audrey Hepburn (o una versión orquestal): Un clásico
atemporal con un ritmo perfecto para el Vals.
«Come Away With Me» – Norah Jones: Una pieza moderna con un tempo de
vals que es muy popular para practicar.
«Fascination» – Nat King Cole: Un vals romántico que captura la esencia del
baile de salón.
«Hacia el Bosque del Amor» – Johann Strauss II: Un ejemplo de música de
vals clásico que funciona perfectamente para el Vals Inglés.
Orquestas y artistas clave
Johann Strauss II: Conocido como «el Rey del Vals», aunque su música es más
rápida (Vals Vienés), muchas de sus composiciones han sido adaptadas al tempo del Vals Inglés.
André Rieu y su Orquesta Johann Strauss: Son los embajadores modernos de
la música de vals. Sus interpretaciones son perfectas para sentir la grandiosidad del género.
Orquestas de baile de salón: Hoy en día, muchas orquestas se especializan en
música para bailes de salón, creando piezas modernas en el tempo y estilo del
Vals Inglés.
Para que veas la gracia, la fluidez y la elegancia que definen al Vals Inglés, aquí tienes
un video que captura el «Rise and Fall» y la belleza del baile:
El VALS VIENÉS: La joya de la corona del baile de salón
¡Prepárate para un viaje en el tiempo a la fastuosidad del Imperio Austrohúngaro! El
Vals Vienés es un torbellino de gracia, elegancia y romance. Con su ritmo rápido y su
constante rotación, es uno de los bailes más emocionantes y grandiosos que existen. Es
la esencia de un baile de gala, una danza que te hace sentir como la realeza en la pista.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la atmósfera de este baile, te recomendamos estas piezas, perfectas para practicar:
«El Danubio Azul» – Johann Strauss II: Es, sin duda, el vals más famoso del
mundo. Su melodía es inolvidable y su ritmo es la esencia del Vals Vienés.
«Vals del Emperador» – Johann Strauss II: Una pieza grandiosa y majestuosa
que te hace sentir en un verdadero baile de gala.
«Cuentos de los Bosques de Viena» – Johann Strauss II: Un vals que evoca
imágenes de la naturaleza y la belleza de Viena.
«Vals de las Flores» – Tchaikovsky: Una pieza de ballet clásica que se baila
como un Vals Vienés.
Orquestas y artistas clave
Familia Strauss: La dinastía musical de los valses. Johann Strauss II, «el Rey
del Vals», es el compositor más importante del género, pero sus hermanos Josef y Eduard también hicieron grandes contribuciones.
André Rieu y su Orquesta Johann Strauss: Son los embajadores modernos de
la música de vals. Sus conciertos son perfectos para sentir la grandiosidad del
género.
Filarmónica de Viena: Su tradicional Concierto de Año Nuevo es el mayor
evento mundial para los amantes del Vals Vienés.
Para que aprecies la velocidad, la rotación y la increíble energía que definen al Vals
Vienés, aquí tienes un video que captura su esencia en la pista de baile:
El SWING AMERICANO: La alegría del jazz en la pista de baile
¡Prepárate para un viaje a la época dorada de las Big Bands! El Swing Americano no es
un solo baile, sino un género que abarca varios estilos de danza, todos nacidos del jazz y
llenos de una energía contagiosa y un espíritu de improvisación. Es el baile de la
libertad, la diversión y la pura felicidad.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la energía del Swing, te recomendamos estos clásicos que son perfectos para bailar:
«In The Mood» – Glenn Miller Orchestra: Un himno del Swing de Big Band,
con un ritmo irresistible y una melodía inolvidable.
«Sing, Sing, Sing» – Benny Goodman: Una de las piezas más energéticas del
género, perfecta para un baile rápido y lleno de flair.
«It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» – Duke Ellington: Una
pieza con una letra que lo dice todo: si no tiene ese «swing», no vale la pena.
«A Tisket, A Tasket» – Ella Fitzgerald: Una pieza vocal que muestra el lado
más divertido y alegre del Swing.
Orquestas y artistas clave
Glenn Miller Orchestra: Con su sonido impecable, fueron una de las bandas
más populares de la era del Swing.
Benny Goodman: «El Rey del Swing». Su orquesta llevó el jazz a los grandes
salones de baile y lo popularizó en todo el país.
Duke Ellington: Un genio de la composición y la orquestación. Su música es
sinónimo de elegancia y sofisticación en el jazz y el Swing.
Count Basie: Un maestro del ritmo y la improvisación. Su banda es un pilar del
Swing.
Para que veas la increíble energía, la diversión y la improvisación que definen al Swing,
aquí tienes un video que captura la esencia del baile en su forma más pura:
El PASODOBLE: La elegancia dramática del ruedo
¡Prepárate para un estallido de pasión, drama y orgullo! El Pasodoble no es un simple
baile; es una historia en movimiento, una coreografía de la batalla en el ruedo. Con cada
paso, los bailarines encarnan el poderoso y orgulloso matador y la elegante y fluida
capa. Es un baile que te exige postura, carácter y una conexión dramática, no solo con
tu pareja, sino con la música que te transporta a la arena.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te empapes del Pasodoble, te recomendamos estas piezas clásicas:
«España Cañí» – Pascual Marquina Narro: Un himno indiscutible del género.
Es la canción que se asocia más con el Pasodoble y su segunda parte es un
clímax dramático para cualquier bailarín.
«El Gato Montés» – Manuel Penella Moreno: Una pieza operística que ha
sido adaptada para el Pasodoble. Es una de las más populares y dramáticas.
«Suspiros de España» – Antonio Álvarez Alonso: Una pieza muy conocida y
romántica que muestra el lado más melódico del género.
Compositores y orquestas clave
Pascual Marquina Narro: El compositor de «España Cañí». Su obra es el pilar
de la música de Pasodoble.
Ricardo Dorado Janeiro: Otro compositor español que ha creado piezas
magistrales de Pasodoble.
Bandas Militares y Orquestas Sinfónicas: El Pasodoble no pertenece a un
artista individual, sino que es interpretado por bandas y orquestas que son
capaces de capturar la majestuosidad de su sonido.
Para que aprecies la fuerza, la postura y el drama del Pasodoble, aquí tienes un video
que captura la esencia del baile en su forma más pura y profesional. Fíjate en la
conexión de la pareja y la interpretación de cada figura con la música:
El FOXTROT: El paseo elegante por el salón
¡Bienvenidos a la sofisticación de la era del jazz! El Foxtrot es la personificación de la
gracia y la elegancia. Es un baile que se siente como caminar sobre las nubes, con un
movimiento suave, un ritmo relajado y una fluidez que lo diferencia de cualquier otro
baile de salón. Su nombre, que significa «paso de zorro», evoca la imagen de un
movimiento astuto y fluido.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la atmósfera de este baile, te recomiendo estas piezas, perfectas
para practicar:
«Fly Me To The Moon» – Frank Sinatra: Un clásico atemporal con un ritmo
perfecto para el Foxtrot. La interpretación de Sinatra es sinónimo de la elegancia
del género.
«Cheek to Cheek» – Fred Astaire y Ginger Rogers: Un himno del cine musical
que captura la esencia del Foxtrot. Su melodía y ritmo son perfectos para sentir el swing del baile.
«New York, New York» – Frank Sinatra: Un himno con un ritmo ideal para el
Foxtrot.
«L.O.V.E.» – Nat King Cole: Una pieza dulce y romántica con un ritmo de
Foxtrot perfecto para principiantes.
Orquestas y artistas clave
Harry Fox: El creador del Foxtrot. Su visión y sus movimientos sentaron las
bases para lo que vendría después.
Frank Sinatra y Nat King Cole: Sus voces y sus arreglos orquestales son
perfectos para el Foxtrot.
Fred Astaire: Un genio del cine musical y un maestro del Foxtrot. Sus
coreografías con Ginger Rogers son una clase magistral de elegancia y fluidez.
Big Bands de la Era del Swing: Orquestas como las de Glenn Miller y
Tommy Dorsey tienen muchas piezas que, aunque son consideradas Swing, se
pueden adaptar perfectamente al ritmo del Foxtrot.
Para que aprecies la gracia, la fluidez y la elegancia que definen al Foxtrot, aquí tienes
un video que captura el «paseo» por el salón y la belleza del baile en su forma más pura:
La RUMBA BOLERO: El baile del corazón y el romance
¡Bienvenidos al ritmo más sensual y apasionado de los bailes de salón! La Rumba
Bolero, a menudo llamada simplemente «Rumba», no es la rumba africana o cubana; es
una versión estilizada y más lenta que se enfoca en el romance y la conexión. Es el
«baile del corazón», una narrativa de amor y deseo que se cuenta en cada paso. Su
belleza reside en la forma en que el líder (tradicionalmente el hombre) y la seguidora
(tradicionalmente la mujer) se comunican, se seducen y se alejan, creando un drama sin
palabras.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la atmósfera de este baile, te recomendamos estas piezas, perfectas
para practicar:
«Sway» – Dean Martin: Un clásico atemporal que es perfecto para el Bolero.
«Bésame Mucho» – Consuelo Velázquez: Un himno del bolero que ha sido
interpretado por innumerables artistas, pero su versión de Luis Miguel es ideal para la Rumba Bolero.
«Quizás, Quizás, Quizás» – Nat King Cole: Una pieza romántica y suave que
es la esencia del bolero.
«The Look of Love» – Dusty Springfield: Una pieza clásica que ha sido
adaptada al ritmo de la Rumba.
Orquestas y artistas clave
Los Panchos: Un trío vocal que popularizó el bolero en toda América Latina.
Tito Puente y Orquesta: Aunque son conocidos por la Salsa, tienen muchas
piezas de Rumba y Bolero que son perfectas para bailar.
Nat King Cole y Frank Sinatra: Sus interpretaciones de boleros y canciones de amor son perfectas para la Rumba.
Andrea Bocelli y Ricardo Montaner: Artistas modernos que han mantenido
vivo el género del bolero con sus interpretaciones.
Para que aprecies la sensualidad, la conexión y el drama de la Rumba Bolero, aquí
tienes un video que captura la esencia del baile en su forma más pura:
El LINDY HOP: El abuelo de todos los bailes Swing
¡Prepárate para un estallido de energía, diversión y un rebote contagioso! El Lindy Hop
es el padre de todos los bailes Swing. Nacido en los salones de baile de Harlem, Nueva
York, este baile es la personificación del jazz. Es un baile social, lleno de improvisación
y una conexión elástica con tu pareja. Si alguna vez has querido sentir la música y bailar
con todo tu cuerpo, el Lindy Hop te ofrece la oportunidad perfecta para hacerlo.
Músicas y artistas esenciales para empezar
Para que te sumerjas en la energía del Swing, te recomendamos estos clásicos que son perfectos para bailar:
«Sing, Sing, Sing» – Benny Goodman: Una de las piezas más energéticas del
género, perfecta para un baile rápido y lleno de flair.
«One O’Clock Jump» – Count Basie: Un clásico con un ritmo constante que te
hace querer mover los pies desde la primera nota.
«It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» – Duke Ellington: Una
pieza con una letra que lo dice todo: si no tiene ese «swing», no vale la pena.
«Stompin’ at the Savoy» – Chick Webb: Un himno del Savoy Ballroom, con
un ritmo que te transporta al corazón del baile.
Orquestas y artistas clave
Frankie Manning y Norma Miller: Considerados los «grandes» del Lindy Hop.
Su creatividad y su carisma ayudaron a definir y popularizar el baile.
Count Basie y Duke Ellington: Dos genios de la composición y la
orquestación, sus Big Bands son sinónimo del sonido del Swing.
Ella Fitzgerald y Louis Armstrong: Dos de los vocalistas más importantes del
jazz, cuyas interpretaciones vocales llenas de scat y swing son perfectas para
bailar.
Para que veas la increíble energía, la diversión y la improvisación que definen al Lindy
Hop, aquí tienes un video que captura la esencia del baile en su forma más pura y social:
El Tango
Abrazo, elegancia y pura emoción
. Considerado «un pensamiento triste que se baila» , el tango es un diálogo íntimo que ha enamorado al mundo entero
. Aprenderás a conectar con tu pareja a través del abrazo
, a interpretar la música con el cuerpo y a moverte con una sensualidad que no encontrarás en ningún otro baile
. Es un baile que te apasiona, te estremece y te permite descubrir una nueva forma de comunicación. Si buscas una experiencia profunda que combine técnica y sentimiento, el tango te está esperando
El TANGO: La pasión y el lamento del arrabal
¡Qué gran honor sumergirnos en el alma del Tango, uno de los bailes más profundos,
complejos y emotivos que existen! Agradecemos la oportunidad de extendernos en este
tema, porque el Tango no es solo un baile; es una expresión de la identidad de un
pueblo, una filosofía de vida y una de las contribuciones más significativas de América
Latina al mundo. Es una historia de inmigración, melancolía y una pasión que arde en
cada abrazo.
Personajes Famosos e Influencias Duraderas
El Tango no sería lo que es sin sus genios musicales y sus figuras icónicas.
Carlos Gardel: El máximo exponente del tango-canción. Su voz, su carisma y
sus letras nostálgicas lo convirtieron en un mito.
Astor Piazzolla: El revolucionario del tango. Su música, compleja y llena de
contrastes, le dio una nueva vida y la llevó a las salas de concierto más
prestigiosas del mundo.
Aníbal Troilo «Pichuco»: Uno de los maestros del bandoneón y director de
orquesta. Su música es sinónimo de la época dorada del tango.
Osvaldo Pugliese: Con su estilo dramático y percusivo, su orquesta es una de
las más reconocidas y bailables.
Gotan Project: Un grupo franco-argentino que ha llevado el tango a una nueva dimensión, fusionándolo con la electrónica y el chill-out.
Para que aprecies la intimidad, la elegancia y la pasión del Tango, aquí tienes un video
que captura la esencia del baile en su forma más pura y profesional. Fíjate en la
conexión de la pareja y la interpretación de cada figura con la música: